本文转自：中国文化报
张 婧
日前，某摄影赛事的一等奖作品因涉嫌使用AI（人工智能）生成而引发热议。事发后，当地相关部门迅速介入核查，确认该获奖图片并非实景原创拍摄，而是由AI生成。最终，主办方撤销了该作品的奖项，并宣布暂停赛事进行全面整改。
一张带有明显文字乱码的AI生成图片，竟然能在摄影比赛中摘得桂冠。事实上，这并非孤例。今年1月，某大型品牌酒店举办的摄影大赛中，一等奖作品《骑楼旧光》因画面中牌匾文字乱码被网友质疑，最终被主办方取消成绩；今年7月，某市应急优秀作品征集活动中，一幅获得二等奖的书法作品，因存在多处违背常规手写书法逻辑的细节，受到网友质疑进而引发争议；甚至早在2024年，某省摄影家协会相关比赛的三等奖作品《层峦叠嶂》同样因疑似AI合成而被取消奖项……
这些事件折射出了当前创作边界模糊、规则滞后的现实困境。当算法虚构的完美画面与创作者深耕现场的实景同台角逐，这场比拼注定是不公平的。因此，在与AI共生的时代，需要重新思考和定义“创作真实”，这绝不是排斥技术，而是要坚守人文底线。一方面，相关赛事与行业需尽快更新规则，在比赛中充分考虑AI技术被应用的可能性，完善AI筛查手段与强制标注要求，用明确的制度守住真实的边界；另一方面，技术本身也可成为证明真实的工具，例如通过为数字内容建立“出生证明”和数字水印的方式，让原创作品有迹可循。
归根结底，无论AI的生成能力如何进化，创作的灵魂始终锚定于人、现场以及真情实感；而作品的欣赏者与评论者，同样是带着独立思辨与生命体验的个体，唯有真实，方能唤起灵魂的共鸣。在算法可以无中生有的时代，“此事真的发生过”这一承诺有其重要价值。
黄 卓 绘
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